Buick ou Chevrolet, une série de voitures rutilantes défilent selon les règles d'une même cérémonie. Pour chacune d’elles, une nouvelle tenue. Pour chaque séquence, la répétition d’un seul geste, emprunté simultanément à la mythologie américaine et aux images archétypales de la masculinité.

Le rituel consiste ici pour Sylvie Fleury à décaper le mythe, nettoyer méticuleusement chacune de ces carrosseries comme autant de machines érotiques, figures symboliques de l’âge d’or du consumérisme et de l’imagerie hollywoodienne.

A travers ce geste simple, qui semble faire l'économie de l'art, cette nouvelle bande s'inscrit néanmoins au cœur d'une démarche artistique, aujourd'hui historique, entre la performance et l'art public. Sur fond de musique easy-listening, le travail de Sylvie Fleury renouvelle ici avec humour l'héritage du pop-art et celui du ready made.

Entre la sphère de l'art, de l’entertainment et celle de la mode, elle repousse et interroge, grâce à des gestes critiques minimaux, les limites des unes et des autres. En se réappropriant les figures post humaines de la série B, des soap operas préfabriqués et les images de la propagande publicitaire, elle marque une volonté opiniâtre de banalisation de l'œuvre et de distanciation.

Simple déplacement d'objets, de matériaux, son travail est une relecture désinhibée des pratiques artistiques modernes et contemporaines.

Sylvie Fleury feuillette jusqu'à l'épuisement les magazines de mode du moment. A chaque collection, son corpus et ses archives. A travers ce geste simple, qui semble faire l'économie de l'art, Current Issues s'inscrit néanmoins au coeur d'une démarche artistique, aujourd'hui historique, entre la performance et l'art publique. Son travail renouvelle avec humour l'héritage du pop art et celui du ready made.

Entre la sphère de l'art et celle de la mode, elle repousse et interroge, grâce à des gestes critiques minimaux, les limites de l'une et de l'autre. En se réappropriant les images préfabriquées des médias, l'iconographie des packagings, les messages publicitaires et les figures post humaines de la série B et des soap, elle marque une volonté opiniâtre de banalisation de l'¦uvre et de distanciation. Simple déplacement d'objets, de matériaux, son travail est une relecture désinhibée des pratiques artistiques modernes et contemporaines.

Sylvie Fleury feuillette jusqu'à l'épuisement les magazines de mode du moment. A chaque collection, son corpus et ses archives. A travers ce geste simple, qui semble faire l'économie de l'art, Current Issues s'inscrit néanmoins au coeur d'une démarche artistique, aujourd'hui historique, entre la performance et l'art publique. Son travail renouvelle avec humour l'héritage du pop art et celui du ready made.

Entre la sphère de l'art et celle de la mode, elle repousse et interroge, grâce à des gestes critiques minimaux, les limites de l'une et de l'autre. En se réappropriant les images préfabriquées des médias, l'iconographie des packagings, les messages publicitaires et les figures post humaines de la série B et des soap, elle marque une volonté opiniâtre de banalisation de l'¦uvre et de distanciation. Simple déplacement d'objets, de matériaux, son travail est une relecture désinhibée des pratiques artistiques modernes et contemporaines.

Dans cette performance fétichiste Sylvie Fleury met à sac sa penderie, sa collection de chaussures et tout ce qui nous reste de croyance en l'art comme objet de culte. Participant toujours d'un même principe, d'une même logique minimale (un seul plan fixe, cadrage partiel, même jeu sur le champ et le hors champ, retour lancinant de l'accessoire comme figure du vide), Twinkle se ramasse sur tout ce que les images contiennent d'archétypes résiduels, de représentations codifiées sur la fonction, l'esthétique et l'instrumentalisation du corps féminin.

Twinkle est aussi, plus loin, la version contemporaine d'anciens scénarios de science fiction. Les chaussures de Sylvie ne sont pas loin des substituts érotiques de Barbarella ou de Gwendoline, autres machines à remonter le temps, autres sabliers, autres projets d'anticipation et de voyage dans le futur. Et si ce temps qui défile au rythme d'une marche compulsive est comme en prise à un voyeurisme en creux, ici l'objet n'est plus la femme mais l'objet lui-même, il s'émancipe, s'anime, se multiplie. Ensemble, ils caressent un rêve désenchanté de princesse solitaire.